Si pudiéramos unir la magia de Jesús Franco, el desparpajo de Ed Wood y la caña de Los Ramones, el resultado sería Pedro Temboury, un joven prodigio del cine español de terror que acaba de lanzar al mundo una cinta diabólica en la que caben surferos católicos, zombies karatecas y monstruos marinos. Un malagueño al servicio del imaginario colectivo de la Ciencia-Ficción autóctona.
¿Cómo empezaste a involucrarte en el mundo de cine, y en especial, cómo surgió tu interés por el Gore y la Ciencia-Ficción?
Para mí el cine ha sido una cosa de superfan. Desde el principio me llamó la atención las películas de terror, y la verdad es que ha sido un proceso evolutivo y te vas dando cuenta, diciendo: "joder, esto como mola". Por eso empecé a hacer cosas con coleguillas, en Super 8 y demás. En resumen mi interés ha sido muy de fan y de andar por casa, vamos.

¿Cuáles fueron esas primeras obras "de andar por casa"?
Empecé con cortos en el 94. Mi primer corto es Drácula. Fue una cosa que hice con colegas y todo este rollo. La verdad es que lo grabamos en tres días con tres mil pelas de presupuesto. Después hice Cigarrillos Radiactivos el mismo año. Estos dos cortos los proyectamos y me alentó mucho el apoyo de la gente y demás. Después vinieron Ceniza y Vida y muerte de un coleccionista de discos. Estos cuatro los grabamos con en Super 8, y después ya me lance a 16 milímetros. Conseguí que una productora de Madrid apoyara un proyecto mío, Las Psicholettes, y ya esto me permitió hacer un trabajo, sino más profesional, sí con una factura un poco más cuidada: Las Psicholettes y el generador adolescente, que fue lo que me hizo ver que tenía "algo" a la hora de rodar y que había interés. Sobre todo por Las Psicolettes, porque el poder venderlo para televisión te da mogollón de moral para seguir adelante.

¿Han tenido cuelo o proyección internacional?
Las Piscolettes estuvo en el Festival Frenge, en Inglaterra , donde tuvo bastante buena acogida, sobre todo teniendo en cuenta que lo proyectaron sin subtítulos, pero como la película es de cortar pichas y todo esto pues se entiende. Ahora están moviendo la película por América, Las Psicolettes y el generador, y va bastante bien la cosa.

¿Y como fue ese paso del corto al largo?.
Traumática (risas). Bueno, tanto los cortos como el largo los he hecho sin un duro. A mí me hubiera encantado contar con 200 millones de pesetas pero no ha sido posible en esta película, pero eso me ha permitido que mi ingenio se agudizase al máximo, y me ha permitido también aprovechar los medios precarios con los que contaba, y la colaboración de gente entusiasta que me ha apoyado al máximo. La verdad es que "traumático" lo he dicho de coña. El paso del corto al largo ha funcionado sin ningún tipo de complejo. En realidad mi largo se ha hecho con menos dinero que algunos cortos. Haber hecho mis cortos con cuatro duros y colegas me ha hecho pode rodar un largo en las mismas condiciones, y esa es una de las virtudes que tiene esta película. Una película fuera del sistema, sin actores conocidos, sin subvenciones. Ha nacido de un grupo de gente que tenía ganas de contar algo.

¿Cómo conseguiste financiación para rodar Karate a muerte en Torremolinos?.
Todo por mi cuenta, vamos. Yo tenía este guión, quería rodar la peli con ahoriillos que tenía del trabajo y me lancé con menos de un millón de pelas a rodarla. Ya una vez que tenía todo el rollo, le comí la cabeza a un productor de Madrid y me apoyó con algunos medios: película, cámara, y se metió en plan coproductor. El productor conocía mis cortos y le ofrecí meterse en la historia, lo puse un poco entre la espada y la pared, y el tío aceptó. Ha sido bastante guay porque me ha permitió terminar la película con medios profesionales, aunque tampoco han sido grande medios.

¿Hasta que punto haces concesiones a la comercialidad?
Yo bueno, tengo una suerte, y es que a mí me gusta el cine comercial. Quiero que mi película la vea cuanta más gente mejor. Lo que no voy a hacer son comedias familiares ni rollo de estos para llegar al gran público. Lo de "comercial" es relativo; a mí también me gusta el cine al estilo de Los Goonies, que a fin de cuentas es comercial. También tengo rollo con el cine gore y nunca lo dejaré de lado porque me divierte mucho rodarlo. Al público que yo quiero llegar, adolescente, le gusta este tipo de cine.

¿Cómo resultó el rodaje?
La producción de Karate a muerte fue bastante complicada. Como la película se rodó en las vacaciones, puesto que yo tenía trabajo, pues al final rodamos en dos semanas y la postproducción se hizo en una semana. Estaba todo cogido con pincitas. Teníamos un plan riguroso de rodaje y no nos podíamos pasar ni un día. Un día una localización, otro día otra, y no podíamos perder ni uno. Había veces que teníamos que estar en un sitio hasta las tres de la mañana con tal de no volver al día siguiente. Lo hicimos en 12 días con jornadas supermaratonianas siempre intentando acertar a la primera toma, porque teníamos muy poco negativo. El equipo técnico durmiendo en mi casa. Después la postproducción de la película fue más tranquila, y tras el intenso rodaje, pues nos lo tomamos con mas calma.
El rodaje fue una cosa frenética y como tampoco teníamos presupuesto pues nos dejaban montar la peli en fines de semana, en horarios nocturnos y demás, que ten dejan mejores precios. Eso ha alargado bastante el montaje, casi nueve meses. Rodamos en dieciséis. Primero hicimos el montaje en avi, después hicimos un escalonaje para unificar colores y sacamos una copia en cine. Con el sonido he contado con la suerte de trabajar con profesionales, gente de Año Mariano, y eso ha ayudado por ser una peli de karate, donde el sonido era importante para los golpes y los movimientos. Y para el poco presupuesto que teníamos el resultado era muy bueno. Yo no estaba por dinero, sino por pasión y eso le da un toque de frescura a la película, que no lo da el dinero.

¿Y para organizar la Banda Sonora?.
Grupos de amigos. Yo soy fan del punk, el rock y el garage . Me aprovecho de que sean colegas. Esta peli tiene una banda sonora brutal gracias a Jorge Explosion que se lo ha currado.

Pedro Temboury con Jorge Explosión

¿Cómo mides la aceptación del público?
Karate a muerte se estrenó en el festival de San Sebastián, después en Gijón, y las dos veces el resultado ha sido de puta madre.

¿También las has promocionado por internet, verdad?
Si cuando la estrené cada semana colgaban tres cachos de la peli, para soltarla como en los seriales antiguos: "... qué ocurrirá, en el próximo capitulo? Chan, chan!!"...

Aparece en la película Jesús Franco, el rey hispano del género fantástico. ¿Cómo lo conseguiste?
Yo soy superfan suyo, de su filosofía de rodaje. Y la experiencia ha sido fenomenal. Si la peli pasa a la historia es porque Jesús está ahí.

Para terminar, explícale a nuestros lectores qué cojones es Kárate a Muerte en Torremolinos.
Es una película destinada al publico juvenil, hay vírgenes adolescentes, surferos católicos, tenemos zombis, tenemos monstruos marinos, tenemos chopitos, puntillitas.... ¡Es la mejor peli que se ha hecho aquí en mucho tiempo!.

Para ver la peli en formato serial
http://yatv.com/karateamuerte/new_laserie.html

Ficha Técnica
Productoras: TELESPAN 2000 y NUEVA P.C.
Guión: Pedro TEMBOURY y Pablo ÁLVAREZ
Director: Pedro TEMBOURY
Producida por: Tomás CIMADEVILLA, Belén ATIENZA
y Pedro TEMBOURY
MÚSICA: Jorge EXPLOSION.
Montaje: Lourdes OLAIZAOLA
Director de Fotografía: Fulgencia MARTÍNEZ
icha Artística"

Curro Cruz: Jess
Sonia Okomo: Danuta
Paul Lapidus.: Dr. Malvedades
Julio San Juan: Custó
Jess Franco: Miyagi
Juanma Lara: Alcalde
Carol Salvador: Jefa de policia
Lucio Romero: Romerales
Manuel Romo: Novio Macarra
Angie Barea: Monja surfera
Alex Doucet: Yuppie surfero
Tom Zimadeville: Cura surfero
Mohamed Khashoggi: Manolo pies negros