Enrique Cimiento: Bueno, ¿Cómo empezaste tú tan pronto con las películas?

Antonio Cansino: Siempre me ha gustado la creatividad, ya de chico jugaba con los clips y con los Airgamboys, que ya no existen, y siempre me inventaba historias que, aunque fueran los Airgamboys, parecía una película...todo estaba en mi mente. Iba mucho el cine con 12 y 13 años, y me gustaban las películas que ponían en la tele los sábados por la tarde, no las que te echan ahora. Total, todo empieza cuando yo estaba en el colegio, en Valcarcel, en 6 ó 7º y conozco a Paco Cintado que, con su hermano y una cámara de Super 8 de éstas compradas en Ceuta, estaban haciendo su particular versión de "La Guerra de las Galaxias". Y la verdad que la gente que lo ve ahora se queda flipada con la edad que tenían, los medios y las cosas que hacían. A mi me dio un pequeño shock cuando me enseñaron las películas, como hacían los efectos, por ejemplo, los rayos láser lo hacían rayando el celuloide. Y claro, ya me metí en el tema, haciendo de extra e involucrándome poco a poco. Hicimos "Batman", la de "Indiana Jons", que la rodamos con mucha gente y estuvo también muy bien .

Luego, el Super 8 fue decayendo y se hizo muy complicado para hacerse películas. Empezó a entrar el video y tanto Paco como yo empezamos a hacer películas con la cámara de otro, pero es muy incómodo hacer las películas dependiendo de la gente. Entonces nos propusimos comprar una cámara entre todo el grupo.

E:C. El grupito de coleguis de siempre ¿no?

A.C: Aro, el Pepón, el Busti, yo, el Paco y el hermano. Y empezamos a hacer películas con video, la estuvimos pagando durante dos años. Ahí empezó el periodo de la Masticación, nombre que guardamos en homenaje al hermano de Paco que muríó en un accidente.

EC: De qué época estamos hablando?

A.C: La guerra las galaxias es mas o menos del 84 85. En el 88 y 89 hicimos Batman y las proyectábamos en verano en la azotea de Paco y pasábamos unas veladas estupendas, con unas películas del Gordo y el Flaco que tenia el padre del Busti y... sobre el 90 empezó el video y compramos la cámara en el 92. Llegábamos al puesto de fruta del padre del Busti en la esquina de la calle Rosa con Celestino Mutis (hoy "Burguer Caleta") y ahí nos montábamos las pelis. Ahí dirigí yo mi primer corto.

EC: Claro, ahí también participé yo en una peli vuestra como actor de reparto

A.C: ¡Claro! ¿te acuerdas? teníamos allí un armario lleno de ropa y después cambiábamos el orden del puesto, eso era como los estudios de Hollywood pero en la frutería, eso era nuestro plató. Ahí rodamos 8 o 9 películas. Era por afán de distraerse pero buscábamos siempre hacerlo lo mejor posible. Cultivábamos nuestro género y nuestro estilo, así un humor un poco surrealista.

Es que teníamos como dos partes, el corto serio o el de distraernos, como quien queda los sábados pa ve el futbol, pos nosotros quedábamos para hacer el corto y lo pasábamos bien. Teníamos mínimos conocimientos y ensayábamos lo que íbamos aprendiendo poco a poco. Tocamos muchos géneros, tocamos el Thiller, tocamos el genero de camping o camping sangriento, también las películas tipo "Alerta Máxima", pero siempre con un ligero toque de parodia ¿no? No eran muy serias. Algún día remasterizaré esas cintas.

Entonces, paralelamente a eso, yo llevaba el rollo que quería hacer cortos serios. Entonces el primero fue "El Náufrago", una idea que se me ocurría en plan chorrada tras mi fase parapsicológica y, a la vez, "Atraco a la frutería 13 (Strange Things)", que era una paranoia y que ya mandábamos a concursos de por aquí, que por entonces el concurso se llamaba "Noviembre". Y tuvo una aceptación, tío, por lo menos se seleccionó entre los 8 que se mostraban. Luego en 2004 hice "Otoño", que tenía un toquecito más serio. Y así piensas que no lo haces tan mal y lo que es un hobby que te encanta te lo vas tomando mas en serio y así hicimos "Sangre" y "Vecinos", en la que tú saliste. Esta la dirigía Paco y yo la escribí y la produje.

EC: Y además eras el actor principal..

A. C: Si, es verdad. Entonces el Paco y yo nos metimos en un curso de 500 horas de producción y realización de video. Esto fue importante porque la parte teórica me sirvió mucho.Vimos cosas que hacíamos pero no sabíamos el porqué. Y decidimos empezar esto en plan empresa, con Paco hice un proyecto fallido porque tirábamos demasiado alto y las cámaras estaban muy caras, tampoco existía aún el mini DV, y nos perdimos. Después monté el bar y me compré mi primera cámara porque la otra ya murió. Tras unos años en blanco, en el 99, comencé de nuevo a hacer cosas pero el grupito de los 5 se acabó ya, cada uno tira parasus cosas y empecé a hacer cortos por mi cuenta. Rodé el "El último café", precisamente en mi bar que al poco tiempo se fue a pique.

EC: ¿qué bar?

A. C: El Cinematógrafo, en la calle Rosario, iba de cine. Allí grabé "El último café" que fue premiado aquí en Cádiz y tuvo mención especial al guión en Punta Umbría.

Cuando cerré el bar me quedé en ascuas con la cámara, pero antes me pillé un ordenador con la idea también de aprender a editar. Aprendí el programita y empecé a hacer cositas, un re-montaje de Vecinos, un video-clip a los Atómicos -que entonces estaban pegando con el disco que sacaron- y también un trabajo para el colegio Valcárcel que fué muy bien acogido, empecé a trabajar con gente de teatro... Todo esto me dio que pensar y tras un montón de años dando vueltas sin trabajo ni na´ fui haciendo lo que es mi productora. Primero fue Videos Stanco y ahora es Stanco Producciones. Poco a poco empezaron a confiar en mí, de hecho,de las bodas que he hecho (ahora en noviembre voy a cumplir 100 bodas) no creo que llegue al 2% de descontentos.

En el 2001 volví a los cortos y, no contento con uno saco cuatro: "TDK 180" que fue premiado y considerado el mejor por mucha gente, siendo el más sencillo, porque tan solo me gasté 8000 pesetas (sin contar el techo y el líquido rojo que eran de la casa de mi amigo). Otro corto experimental en Italia, "You don´t need a blue Flag", de uno que está en Italia aburrido, se levanta y se va a la Caleta viéndose todo el recorrido en bañador del nota desde Padova hasta la Caleta.

Después hice "Ya te llamaré" y el último, que lo hice en colaboración con David Márquez, que fue "Nano ingrato", el que mejor producción tiene pero el que menos gustó.Este va, volviendo al tema de los vecinos, dos que uno tiene una niña pequeña que no se duerme y que pa dormirla le hace todo tipo de cachondeos y payaseo y monta un montón de jaleo que tampoco deja dormir al otro, una persona muy tímida y, total, que el final es algo muy violento, como casi todos mis finales.

EC: ¿Y encuentras inspiración en las bodas y en tus trabajos de supervivencia?

A.C.: Yo intento siempre disfrutar el trabajo. Hay muchas cosas de las bodas que son un coñazo pero yo pienso en el camarero que les está sirviendo y que ese lo estará pasando peor que yo. A la hora de trabajar las bodas siempre intento, para quitarme de historias, hacer cosas nuevas, diferentes. Entonces uso recursos curiosos con la cámara o el tipo de música que elijo, y esto hace que la gente me diga "es que parece una película", que solo le falta el "The End". Huyo de lo empalagoso que tienen las bodas y les doy un toquecito algo más documental. No me comporto como un mercenario y eso la gente lo agradece.

EC: Grabarás mi boda y la comunión de mis niños, Antonio. ¿Qué opinión tienes de las diferencias que nos hacemos los culturetas locales entre Cine de autor y el cine comercial?

A.C: El cine es una manera de contar historias, una forma de expresión. A mi me gusta cualquier tipo de cine. Yo hay momentos en que no te puedes pegar una película independiente. Yo no me considero cinéfilo porque las películas del cine independiente ni las veo. Igual, hay algunos de los Majors que no puedo ver ni en pintura, el Michael Bay ese que ha hecho la Isla, que no voy a verla ni loco. Pero también hay películas que son comerciales y que me gusta verlas, para pasar un rato entretenido sin más.

EC: ¿cuáles son tus directores?

A.C: Muchos, pero flipo sobre todo con Scorsese, Coppola, Oliver Stone. El Scorsese es el montaje, la montadora en realidad, que por fin le dieron el oscar hace dos años. Yo me dejo encantar mucho por el montaje, yo me veo el montaje de JFK y es pa cagarse con las pata abajo. En "El último café", que es un punto y aparte pa mí. No sabia como construirla pero vi "Giro al infierno", una película menor de Stone, y me flipó como la montó, cambié totalmente la forma de trabajar.También "Uno de los nuestros", y las de Tarantino. El cine negro es el que más me gusta. De los europeos tampoco es que ahora mismo. El Lars Von Trier, quizás uno de mis preferidos pero con Europa me quedé dormido. La vi en el 90, quizás ahora no me pasaría igual. Quiero verla ahora porque se lo debo, pero es un director que estás viendo la película y dices "no me está gustando mucho pero estoy aprendiendo".

EC: Aro, aro, te está metiendo ahí conceptos...

A.C: Y esa es de las cosas que más me provocan del cine europeo. Ver "Missión Iimpossible" o "La guerra de los mundos" no te enseña nada porque eso no es para hacerte pensar sino para entretenerte. Lo bueno que tiene el cine independiente es que es más reflexivo, te da más que pensar.

EC: Como productor y creador de cosas que poco a poco se pueden vender en el mercado, ¿qué piensas del pirateo y el Top manta?

A. C: lo único que no me gusta del Top manta es que haya gente que se beneficie del trabajo de otros. Yo me bajo música, películas no porque me da mucha pereza pero música si. Pero el hecho de ganar dinero sólo haciendo copias del trabajo de los demás no me parece bien. Ahora ¿que eso va en prejuicio de la industria musical? Pues hasta me alegro, aunque juegue en mi contra. Estoy en contra del estilo del mercado de la música. Ahora llegan los niños de los concursitos y se ponen a sacar discos como si llevaran en la música tóa la vida. Y las productoras meten sus manos en los concursos ya que éstos dan prioridad a grupitos fácilmente vendibles y, así, el Rock lo tiene chungo.

EC: Y del emule ¿qué piensas?

A.C: Mientras no las venda me parece perfecto.

EC: ¿Hay algunas de tus películas en el emule?

A.C: Ojalá, ya me gustaría. Pero la verdad es que si yo dependiera de ganar dinero con eso me molestaría. Por ejemplo, si yo trabajo en el Melli, el que vende los Cds de Carnaval, y la gente empieza a bajarse el carnaval por el e-mule, a mí me afecta. Las que se joden son las pequeñas tiendas y productoras, las grandes pueden hacer otras estrategias de venta. Pero, vamos, lo que a mí me parece una sub-normalidad es decir que la música se va a acabar.

EC: Bueno ¿y de que va tu último trabajo?

A.C: "Me deprimo despacio". Lo grabé en Madrid con Paco, que hace tiempo que no trabajábamos juntos, y lo hicimos como una manera de experimentar. Aunque ya sea medio mi profesión, tu siempre tienes el punto de rodar por gusto. Por ejemplo, para mi la música es muy importante pero en este corto no hay una sola nota. También he intentado hacer los planos largos, lentos, densos. Me lo he tomado como un ejercicio de intentar montar una historia evitando un ritmo tan rápido, como una iniciación. Creo que es mi corto más europeo, cuando siempre hemos tirado más pa el montaje americano.

La premiére será en el festival de cine de Alcances. También se proyectará en las proyecciones de la plaza de Candelaria.

E.C.: Y ahora ¿En que trabajas?

A.C: Ahora quiero hacer un corto más americano. Va a ser un peazo documental o una ficción al estilo documental. La historia es bastante pretenciosa, va de un presentador de Televisión local que sufre una crisis de identidad y...bla, bla, bla, bla