Por Don SolBEmol y E. Cimiento. Sevilla, abril de 2007.

Una noche de abril en Sevilla nos fuimos a escuchar el concierto acústico que Antonio Smash Trio ofrece periódicamente en la sala "Carbonería" de Sevilla. Motivados y content@s por habernos re-encontrado con parte importante del mítico grupo "Smash" (1967-1978), uno de los pioneros del Rock hecho en Andalucía, nos convencimos de la conveniencia de entrevistar a Antonio Smash, uno de sus fundadores (aquí su biografía en PDF). Prosiguiendo nuestra labor agricultora de las raíces de la cultura verdadera que nos gusta, lo que tienen a continuación es un cacho de la conversación que mantuvimos con Antonio algunos días después:

Lisergia.net: ¿que estas haciendo ahora?
Antonio Smash: pues estoy en plena promoción de mi primer disco en solitario "Jardín Secreto" combinándolos con temas nuevos que formarán parte de mi próximo disco.

L. ¿como ves la calle hoy en día?, ¿que grupo te parece relevante, que sean innovadores, musicalmente hablando?
A. últimamente veras, llevo un tiempo muy centrao en lo que hago, salgo poco, no se como estará el ambiente, no trasnocho tanto como antes, hago en casa mucha vida porque allí tengo de todo, instrumentos para grabar y trabajar. Estoy tocando con músicos, por ejemplo, Nacho Collado el guitarrista que viene conmigo tendrá pues 30 años, esta conmigo desde los 25, y él ha bebido de las mismas fuentes que yo, su padre era músico también y desde chico ha seguío, y es muy autentico tocando. tiene una sensibilidad común conmigo, y no es que ahora todo el mundo de esa edad sea así, al igual que en la época nuestra todos los de nuestra edad no eran como nosotros, no eran del underground ¿porque digo esto?, porque supongo que hoy en día, los chavales de 18 años también seguirá habiendo gente que haya captado este espíritu de música, que se identifique, es misterioso todo esto ¿sabes?..

L. A lo mejor eso también va cambiando con las músicas, porque el Rock...
A: la raíz es la raíz, tu al Rock and roll le quitas Chuck Berry, Little Richard, Elvis... no habría Rock. yo sigo viendo videos de entonces y me cago vivo... veo a Little Richard cantar y...entonces de ahí viene todo ese fuego. Si no hay Hendrix no hay Satriani.

L. esta gente lo que tiene que provocar son mas cosas, lo que pasa que el mundo de la música, el hacer rock, no ya desde la época de Smash, hablamos ya de los 80 y los 90, se ha transformado, con esto de la digital, ahora te bajas millones de músicas mas, ahora con cuatro cacharros de 200e te haces tu estudio en casa, ¿tu piensas que eso potencia la creatividad popular?
A. yo veo a gente como Prince, que utiliza mucha tecnología, a mi hay cosas de él que me gustan y otras me gustan menos, pero veo que las cosas las utiliza de forma muy inteligente. Se trata de no matar el fuego que esta música da.

L ¿utilizas tú las nuevas tecnologías, o sea, los programas que te ponen bases y todo?
A: He empezado a hacer uso de programas de ordenador hace poco, pero me gusta tocar. A la hora de utilizarlo, me gusta que me ayude a acelerar el trabajo de algo que ya tengo claro, pero a la hora de hacer la música, me gusta tocar. Hay algún otro tema en el próximo disco que hiciera, que al igual alguna secuencia rítmica programada, pero con batería tocando encima.

L ¿consideras, por ejemplo, A los Chemical brothers rock? todos estos grupos que no tocan una cuerda ni un pellejo en todo el concierto.
A. es una forma de expresión, pero rock no se yo hasta que punto tiene que tener esta denominación, a no ser que se le llame rock a todo. A veces yo he pensado... rock es todo. pero bueno, dentro de ahí hay matices.

L. Rock es todo, lo dices por cuando escuchásteis Sabicas con Joe Beck en el disco Encounter, mezclando flamenco y rock?
A. Eso era música experimental, tiene de rock y tiene de jazz, y de flamenco claro.no se en ese disco hasta que punto prevalece el rock, aunque si se le aplica lo de rock es todo, pues si.

L: A ti como compositor y músico, ¿que te parece que la gente se baje tus canciones desde internet?
A. El panorama es duro, y en el aspecto promocional todavía más, entonces estando así las cosas, piensas que esa facilidad puesta al alcance del público mediante Internet puede ser útil para que conozcan tu música, pero la verdad es que no es lo suyo, pues de cierta manera todo esto está provocado por las compañías de disco y los medios. Tendría que haber menos afán por parte de muchos de conseguir dinero rápido y fácil.

L: ¿tu disco lo estas produciendo con alguna compañía?
A. estoy pendiente de llegar a un acuerdo, estamos charlando. El primer disco, lo hice con la huella sonora, que es un sello que pertenece a Santiago Auserón, que desde el principio y hoy en día sigue apoyándome, yo lo conocí en una gira que hicimos junto a Kiko veneno, y él es el que me provoca grabar... escuchaba algunas cosas tocando en los hoteles, y me dijo que porque no me animaba y hacemos un disco, y me anima a cantar en español, cosa de la que no me arrepiento, porque le he ido hallando el sonido, estoy en esa dinámica, aunque tenga temas en ingles. En Smash cantábamos en inglés todo, también esta Henrik que pronunciaba muy bien, y cuando cantábamos Julio o yo, nos ayudaba para que sonara bien.

L. la censura, al ser inglés era mas difícil de censurar, ¿no?
A. con nosotros no se llegó a eso. Smash empezó a ser mas popularmente conocido cuando "El Garrotín". Antes habíamos tocado en Barcelona, Madrid, y la verdad es que llegamos a contar con un gran número de seguidores, en Barcelona se nos quería mucho y en Madrid dimos un concierto en el Parque de Atracciones al que asistieron unas 5000 personas, esto fue en el 70 o por ahí. Gonzalo García Pelayo era el manager que conseguía conciertos, se movía mucho en ambientes culturales tipo universidades o colegios mayores.

L. ¿Cómo eran los locales en Sevilla?, porque para tocar en Madrid para 5000 personas, primero tendríais que haber tocado en sitios mas reducidos.
A- Aquí había un sitio como el Club Yeyé, que estaba cerca de la estación de Córdoba. Estaba el Club Alegría... todo esto eran recintos al aire libre.

L- del Club Hippy nos han hablao también.
A- Si. Entonces se solía poner una barra con un escenario, por allí pasamos todos los grupos que habíamos en Sevilla, y a veces también tocamos en la Universidad. Teníamos un local para ensayar, una especie de nave en el campo que Gonzalo García Pelayo había alquilado para el grupo.

L-figura importante, ¿cómo conocisteis a Gonzalo?
A. Gonzalo era el manager de Gong (grupo sevillano que gozaban de buen sonido y buenos músicos) , también conocía a Gualberto que al mismo tiempo era amigo de los músicos de Gong con los que frecuentaba tertulias y se reunía para tocar y hacer algunas jam, Gonzalo le propuso a Gualberto formar un grupo y que el le conseguiría los instrumentos. Yo en aquel tiempo estaba en un grupo con Julio Matitos, y Gualberto nos veía tocar a veces y le hacia gracia ver unos chavales ahí tocando cosas de Hendrix, de Spencer Davis y de grupos así. Un día empezamos a hablar Julio y yo con Gualberto, fuimos a un sitio a echar un rato tocando, coincidíamos en que nos gustaban hacer las armonías con voces, nos gustaban muchos los Beatles, The birds, Simon and Garfunkel, Jimi Hendrix, Cream, de ahí surge Smash, pienso que ha sido una cosa enriquecedora para el grupo, que cada uno tuviera sus gustos, pero permitíamos que entraran todos, porque rara vez algo que a uno le gustaba mucho a otro no le gustaba nada, incluso flamenco, empezamos a conocer artistas gitanos, pues entonces todo eso, sin darte cuenta te va empapando. Y luego había también un factor común, que era que teníamos mucho espíritu creativo, espíritu de riesgo. A lo mejor estábamos en un concierto y empezaba uno a tocar algo y lo seguíamos todos, y no era un tema, y llegaba al final Gonzalo y decía... ¿cuando habéis montado eso?... eso es la ostia y ya ni nos acordábamos, jejeje. Por eso todo lo que hay ahora, aunque sigue habiendo gente creativa, pero para mi pues.... normalmente cuando hay algo que me llega, pues han bebido de ahí, eso no se puede pasar, el Rock parte de esa época, y esta gente, The Kinks, Beatles, etc, han mamao de Chuck Berry, Elvis, Django Reinhart.

L-¿cuando empezasteis a pensar en ganaros la vida con la música?
A- cuando nos dimos cuenta estábamos en el tinglao. Era algo mas que un "hobby". En Smash había mucha dedicación, había tanta que era como exagerao, porque cuando salíamos del ensayo seguíamos hablando de música, terminábamos en mi casa con la guitarra o en el campo, no solamente en Smash, sino en los Gong había ese ambiente... en Nuevos tiempos también, nos íbamos a casa de cualquiera a escuchar un nuevo disco que llegaba de EEUU.

L-En el concierto que estuvimos tuyo la semana pasada, tocaste la canción...
A- Genoveva

L a veces yo te digo, no puedo verte y otras veces te digo cada día te quiero más...
A- Este es un tema que compuse para Pata Negra en una época que tocaba con ellos, la música es mía y la letra de Carlos Lencero. Yo trabajo con letristas. Y la forma de trabajar es un poco atípica, porque les suelo dar una canción entera cantada con el sonido de las palabras en inglés, pero le doy la canción con la música muy definida, la línea melódica, estructura y todo. Entonces el letrista es el que se ciñe a esa melodía y sus giros. A veces tarareas algo y le vas a poner palabras a ese tarareo.

L-¿tienes alguna colaboración con otros grupos?
A- fíjate, yo le puse música a un tema de Alba Molina, una experiencia... en ese tema toca Chano Domínguez. Tiene un piano, la voz y un Cello en una parte. Entonces hice la cosa al contrario, me dan una letra y yo la musico. También le he puesto música a un tema que tenia Carlos Lencero, que era un bolero, o sea un tipo de música que no tiene mucho que ver con lo mío. Que me sucede cuando compongo, pues que me siento mucho mas libre a la hora de pensar en una melodía para la voz como instrumento... de sentirme libre por componer la música por pura inspiración, de no verme atao a un texto. Entonces ahí las influencias musicales que tengo florecen muy fácil. Compongo dentro de una forma de música, que es el Rock.

L- bastante psicodélico inglés, si nos permites el comentario
A- si, si, me muevo ahí mucho. Entonces, a la hora de hacer la música, me da mucha libertad hacerla así. He tenido la suerte de contar con letristas como Santiago Auserón oCarlos Lencero, que le ha hecho letras a Pata negra... curiosamente esta dentro del ambiente del flamenco, yo creo que para Carlos, la primera experiencia con pop-rock es conmigo, y también de Dogo, el de los Mecenarios, hay una letra en el primer disco.

L- Hablando de formulas, Rock, flamenco. lo que se conoce por Rock andaluz, si le preguntas a alguien pues te dice Triana, no se qué, y quien ha escuchao un poco mas te dice Smash como el principio. ¿que opinas tu de esto de las etiquetas?
A-yo hay cosas que la diría como Rock hecho en Andalucía, pero Rock andaluz...puede ser Alameda, pero no tiene porque ser así tampoco, eso es lo que yo digo, no suelo poner etiquetas. Pero también es lógico para poder hablar de las cosas, referirse a ellas. Haber, ¿los Kinks que es? Rock cómo, ¿britanico?, es Rock, pero luego Led zepellin, se empieza a hablar de Rock duro, o heavy metal, que no sucede aquí, ha sucedío fuera. Entonces aquí, Rock andaluz se le llama cuando se ven algunas pinceladas de flamenco o fusión con éste. Entonces Smash en la época experimental con el flamenco... lo que pasa que la fusión de Smash con el flamenco, el flamenco es como que muy gitano, no tiene que ver con Alameda, que yo creo que fusionan mas con la canción española, mas copla, y lo de Triana esta bastante conseguido, bastante definido. Yo veo Smash menos Rock andaluz y mas rock echo en Andalucía, igual que lo que hago ahora, lo que pasa que claro, al ser de los primeros grupos que provocamos la fusión con el flamenco...pues no sé.

L-¿como fue esa grabación de disco en Barcelona? os fuisteis allí, y según el documental Underground. La ciudad del Arco Iris fue todo una experiencia para vosotros... ¿que pasó en Barcelona?
A- Se trabajó con un productor que fue Alain Millhaud, muy profesional, luego, fue una experiencia vivir allí, conocimos a mucha gente, músicos extranjeros, participamos en un festival importante que se hizo en Granollers, con Family, grupo ingles, y muchos mas ingleses. Y nosotros ahí haciendo...flamencorock iba a decir, jejejeje... Bueno, fue uno de los primeros festivales grandes, que duraba un día y medio, y tengo un recuerdo de tocar al amanecer. Además todavía nos cogía la época hippy, mucha gente de todo tipo, españoles, extranjeros. Fue una experiencia gorda, un Woodstock en Granollers, en un campo inmenso, y tuvimos bastante buena acogida...

L-¿con Manuel tocando también?
A-Claro, esta actuación tuvo lugar a lo largo del tiempo que Manuel formó parte del grupo.

L-¿porque triunfo El Garrotín?
A- pues digamos que el respaldo promocional es mas fuerte, y el tema, yo creo estaba encauzado a que tuviera éxito. Intervino la mano del productor Alain Millahud, el Blues de la Alameda es más experimental, a nosotros nos gustaba esa onda... Tarantos...y eso, podía tener mas dificultad para llegar al público, pero trabajando la parte promocional quien sabe igual hubiera tenido.....entonces nosotros nos prestábamos mas a defender la cuestión artística y auténtica, también con la experiencia que teníamos que no era mucha.

L-nosotros somos indígenas de la Alameda de Hércules, Sevilla ¿que recuerdas tú de la Alameda de aquellos tiempos?
A- En la Alameda había un sitio que se llamaba La Granja Viena, que era una especie de bar-cafetería, ahí se solían reunir escritores, poetas, músicos, hippies, existencialistas.... y de esta parte eran mas los Nuevos tiempos. Nosotros solíamos ir por el parque Maria Luisa o por un local que se llamaba La cuadra en la calle Santo domingo, que era de Paco Lira, dueño actual de la Carbonería. Entonces Paco era una persona que apostó por apoyar a muchos artistas. Había varios escenarios, se solía hacer flamenco pero este hombre ha sido de una mentalidad bastante abierta, solían venir escritores americanos, músicos americanos. Nosotros estuvimos ensayando allí. Nos relacionamos esa gente que venia de fuera.

L-¿Que pensaban vuestros padres? ¿os apoyaban?
A- bueno, mis padres en concreto verás, ellos eran buena gente, hombre al principio estaban como un poco así, discusiones y broncas claro que he tenido, pero eran gente abierta, he conocido otros casos peores. En mi casa parábamos todos, cuando se iba uno llegaba otro y supongo que tendrían motivos para mosquearse. Nos poníamos con un disco nuevo y nos metíamos en mi habitación. Mi padre era un enamorao del flamenco, tuvo que soportar toda la música en ingles, más lo que no se oía aquí. De pronto Frank Zappa allí en la casa, veras, era un poco...heavy

L- ¿Como eran esos descubrimientos? Escuchar por primera vez Frank Zappa o King Krimson, esos orgasmos para los oídos.
A- Aquí en Sevilla había un club que era Don Gonzalo, y el recibía mucha música americana o inglesa. Música que venia de la base de Rota o Morón. Entonces, había muchos discos inéditos que los tenia Don Gonzalo que no estaban ni en las emisoras, por ejemplo de los primeros discos de Pink Floid los escuchamos en Don Gonzalo, fue algo alucinante. Y Frank Zappa alguno también. Eso también influía mucho en Smash en esa época, a la hora de provocar las improvisaciones que hacíamos al principio, eran totalmente atípicas, eso de sobre un acople empezar a usar los timbales, y sobre una voz, de pronto empezábamos y no sabíamos como íbamos a terminar en algunos casos. Pero si teníamos mucha complicidad, porque escuchábamos lo mismo, estábamos en la misma onda.

L-¿tu te ganas la vida con la música?
A-Si. yo nunca me he dedicao a otra cosa.

L-Enhorabuena
A- gracias, jejjeje. veras, yo tengo mucho aguante, puedo soportar temporadas malas, hay otras mejores, además, normalmente he tratao de estar con cosas que me tocaran, o sea, rara vez he trabajao en algo que ha sido por interés económico. Siempre busco que haya algo artístico que me motive, incluso cuando he estao con Pata negra, pues artísticamente me llamaba la atención el estar con ellos, aunque mi música sea otra.

L- ¿Tienes algún consejo para la gente que esta empezando en el Rock?, por la música, no por hacerse un triunfito, sino por tocar con los colegas.
A- Según lo que pretendan. A lo mejor tu te vas dando cuenta de qué pretendes con el tiempo, si ya hay algo que los motivas a empezar, de alguna manera porque es lo que mas les gusta hacer, coger una guitarra, batería o micro...porque necesitan expresarse y además lo ven en una forma de música que con la que se identifican. Que sean coherentes con lo que pretenden, saber de donde viene todo esto, mientras mas fondo tengas por ahí, mejor, mientras mas conozcas y mas consciente sea de donde ha venido todo... escuchar, tener paciencia, para que lo que pretenden les salga. El que lo lleve soporta carros y carretas, seguro. En sentido general, pues, la paciencia es importante en esto porque no todo es tan pronto, ni tiene porque ser, lo que hace falta es que disfruten.

L-Conocer las raíces es lo que te hace valorar lo que escuchas y lo que haces tu mismo...
A-no quiere decir eso que se paren y se detengan.

L- ahora se nos ha instalao la cultura de lo inmediato.
A siempre a existío.

L- en vuestra época era...el baúl de los recuerdos y cosas así
A si. Recuerdo yo que estuvimos, cuando solo había tele en blanco y negro, fuimos a un programa de Jose Maria Iñigo, o Pepe Palau, que tenia un programa de jazz. Pero había veces que llevaba a Jose Guardiola, Karina... entonces cuando llegamos allí Smash todo se empezó a marcar, entonces nos sacaron en la televisión como de lejos, no se nos veía, sonaba lo que hacíamos, con las imágenes pasando muy rápidas, y con dibujos psicodélicos, jejeje

L- un morazo del carajo, jejeje
A-jejee. nosotros íbamos con el pelo largo, pero además....eh, que estaba bien, a mi me gusta esta estética.

L-la estética va ligada a la música también, se ha comercializao también. Ahora en los anuncios de Fanta salen chavales con rastas, cuando hace 10 años los que llevaban rastas eran unos Okupas, tiraos...
A-si, veras, en los ochenta yo empecé a escuchar riffs de música buena metía por cojones en canciones disco, yo escuchaba eso, hasta que la aborrecía. Lo han convertido en algo para usar y tirar, y la canción tiene su respeto. Yo defiendo eso.

L- Estamos seguros que tu música la habrá cogido algún DJ para mezclarla. Es un poco como El Garrotin, coger dos músicas y mezclarlas, y si existe un tipo de música, que se puede hacer mal, pero si eres buen músico la puedes hacer bien esta nueva música.
A-hoy en día, veras, hablando también de ejecutar la música. Cuando yo digo que hay confusión, creo que falta inspiración, no quiero decir que no la haya, la hay, pero estoy muy influenciado por una época que la inspiración era un factor potentísimo, surgieron un montón de canciones buenas. Verás, yo escucho un tema de los kinks, y a mi la canción me gusta así, las guitarras tal como suenan, entonces, hablando de libertad, si tu lo quieres mezclar pues... pero yo me voy y lo escucho como es el original. La tecnología es según el uso que le des, la sutilidad con que la uses. ¿Que es la libertad? ¿follar na más?... ¿mientras mas folles mas libre eres?.

L- quizás se hoy en día en la música minimalista, pero yo escucho los Canarios, o los Brincos gravados en Inglaterra, y veo mucha mas libertad, hoy en día ningún productor grabaría eso.
A- Hace poco vi una entrevista que le hicieron a Dylan, y decía que él prefería el sonido del disco de vinilo, es un poco exagerao, entonces dice: desde que salió el CD no hay ni un puto disco bien grabao, ni el mío, yo lo escucho en el estudio, y cuando salga no lo vuelvo a escuchar. Fíjate tú éste... que manera de vender sus discos. Pero supongo que se referiría a que todo tiene su equilibrio, o debe de tenerlo. Con respecto a la música de rock, la profundidad del sonido en el grave de los bajos o el bombo y timbales en la batería por ejemplo en las grabaciones de vinilo tienen su efecto y estímulo sonoro, aunque por otro lado también creo que todo esto es relativo ya que puede ser cuestión de gustos.